Εθνική Λυρική Σκηνή πρόγραμμα 2018/19

Ακολουθώντας τη διεθνή πρακτική των λυρικών θεάτρων, η Εθνική Λυρική Σκηνή για πρώτη φορά ανακοινώνει το πρόγραμμα της επόμενης καλλιτεχνικής περιόδου Εθνική Λυρική Σκηνή 2018 2019 σχεδόν έξι μήνες πριν από την επίσημη έναρξή της, με στόχο να ανταποκριθεί στα νέα δεδομένα που έχουν διαμορφωθεί με τη λειτουργία της στις νέες εγκαταστάσεις στο ΚΠΙΣΝ, τόσο για τον προγραμματισμό των επισκέψεων των ξένων επισκεπτών όσο και για την έγκαιρη ενημέρωση του ελληνικού κοινού.
Το καλλιτεχνικό πρόγραμμα που έχει ετοιμάσει ο καλλιτεχνικός διευθυντής Γιώργος Κουμεντάκης για την Κεντρική Σκηνή της ΕΛΣ (Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος ΚΠΙΣΝ και Ηρώδειο) το 2018/19 κάνει πράξη τη διεύρυνση του ρεπερτορίου της όπερας, δίνει νέο νόημα στην έννοια της εξωστρέφειας με συνεργασίες διεθνούς εμβέλειας και κύρους, ανοίγει τον δρόμο για τη διασύνδεση της λυρικής τέχνης με τις εικαστικές τέχνες, εστιάζει στην αιχμηρή ανάγνωση των κλασικών έργων και στοχεύει στην επιστροφή στον πυρήνα της τέχνης της όπερας, μέσα από τη σημερινή ματιά και τον σύγχρονο προβληματισμό.
Έτσι, στο πρόγραμμα του 2018/19, το οποίο διαρθρώνεται σε επτά θεματικούς κύκλους, θα συναντήσουμε σπουδαία έργα από τον 18ο, τον 19ο και τον 20ό αιώνα, από τις πιο σημαντικές σχολές της όπερας (γαλλική, γερμανική, ιταλική, ρωσική, σλάβικη), θα γνωρίσουμε αριστουργήματα για πρώτη φορά στην Ελλάδα, όπως η Γενούφα του Γιάνατσεκ, με την οποία ξεκινά επίσημα η σεζόν, έργα που έχουν να ανέβουν στην ΕΛΣ πολλές δεκαετίες, όπως η Μανόν του Μασνέ (από το 1965) και η Λαίδη Μάκβεθ του Μτσενσκ του Σοστακόβιτς (από το 1996), αλλά και την Τραβιάτα του Βέρντι για πρώτη φορά στο Ηρώδειο. Παράλληλα, η συνεργασία με τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου μάς φέρνει τον Σιμόν Μποκκανέγκρα του Βέρντι, αλλά και την επανάληψη της μεγάλης επιτυχίας της Λουτσία ντι Λαμμερμούρ του Ντονιτσέττι, ενώ θα παρουσιαστούν νέες παραγωγές των Γάμων του Φίγκαρο του Μότσαρτ και της Νόρμας του Μπελλίνι.
Για τη νέα καλλιτεχνική περίοδο η ΕΛΣ εγκαινιάζει σπουδαίες συνεργασίες με καλλιτέχνες από όλο το φάσμα των τεχνών, όπως η εμβληματική μορφή του γαλλικού σινεμά και θεάτρου Φανί Αρντάν, η ενδυματολόγος των τεσσάρων Όσκαρ Μιλένα Κανονέρο, η σπουδαία κολεκτίβα των Λα Φούρα ντελς Μπάους, η Γερμανίδα σκηνοθέτρια Νίκολα Ράαμπ, ο διεθνής Έλληνας εικαστικός Νίκος Ναυρίδης, ο πολυβραβευμένος Αυστραλός σκηνοθέτης Ελάιτζα Μοσίνσκυ, ο σπουδαίος Γερμανός σκηνογράφος Τομπίας Χοάιζελ, ο συνοδοιπόρος της Πίνα Μπάους Δάφνις Κόκκινος, ο διευθυντής του Κρατικού Μπαλέτου του Βερολίνου Νάτσο Ντουάτο κ.ά., ενώ ξανασυναντά σημαντικούς καλλιτέχνες όπως ο διακεκριμένος θεατρικός σκηνοθέτης Θωμάς Μοσχόπουλος, ο διεθνής σκηνογράφος Γιώργος Σουγλίδης, ο καλλιτεχνικός διευθυντής της Εναλλακτικής Σκηνής Αλέξανδρος Ευκλείδης, η χορογράφος-σκηνοθέτρια Αποστολία Παπαδαμάκη κ.ά.